W mojej pracowni powstają również ramy do obrazów w stylu rustykalnym – ciepłe, naturalne i autentyczne. Wykonuję je z litego drewna, często z wyraźnym usłojeniem, przetarciami i postarzeniami, które nadają im wyjątkowy charakter. Takie ramy do obrazów z różnymi teksturami doskonale oddają naturalność materiału, a ich faktura i nieregularność podkreślają ręczne wykonanie oraz indywidualny charakter każdej oprawy.
To ramy do obrazów z strukturalnym wykończeniem, które nie starają się być idealne – ich wartość tkwi właśnie w niedoskonałościach. Każda krawędź, drobne pęknięcie czy ślad narzędzia to świadectwo pracy rzemieślnika. Tego rodzaju oprawy doskonale współgrają z pejzażami, martwą naturą i portretami, wprowadzając do wnętrza ciepło i przytulność.
Z kolei rama do obrazów vintage ma w sobie coś z nostalgii i dawnego kunsztu. Tworzę ją z dbałością o detale – czasem z delikatną patyną, innym razem z błyszczącym lakierem, w zależności od nastroju obrazu. Takie ramy przywołują klimat dawnych epok, łącząc klasyczne piękno z trwałością współczesnych technik.
Każda z tych realizacji to nie tylko rzemiosło, ale też profesjonalna oprawa obrazu – dopasowana do stylu dzieła i jego charakteru. Dbałość o proporcje, głębokość profilu i tonację koloru sprawia, że obraz zyskuje ramę, która nie tylko chroni, ale też wzmacnia jego przekaz.
W mojej pracowni przywiązuję dużą wagę do zrównoważonej produkcji. Dlatego coraz częściej sięgam po drewno odzyskane lub materiały z certyfikowanych źródeł, wpisując się w ekologiczne podejście do tworzenia ram. Każdy fragment drewna ma swoje życie, a jego ponowne wykorzystanie pozwala tworzyć przedmioty z historią i duszą.
Uwielbiam, gdy klienci powierzają mi prace wymagające indywidualnego podejścia – wtedy mogę powiedzieć: opraw swój obraz w sposób wyjątkowy, w ramę, która nie tylko zdobi, ale i opowiada. Bo właśnie w takich realizacjach – rustykalnych, vintage i inspirowanych naturą – tkwi najwięcej autentyczności i emocji.
Zobacz także:
Rama Guggenheima – czym jest i jak ją rozpoznać